به گزارش خبرگزاری برگزیده، دهه ۱۹۹۰ میزبان اکران برخی از بهترین فیلمهای تمام دوران هالیوود بود که هنوز هم تأثیر خود را در سینمای جهان از دست ندادهاند.
به گزارش فرارو به نقل از اسکرین رنت، بسیاری از بهترین فیلمهای دهه ۱۹۹۰ با سوق دادن ستارهها و کارگردانان خود به مرکز توجهها یا برجستهتر کردن استعدادهای بهترین فیلمسازان هالیوود، به درجهای از تحسین منتقدان دست یافتهاند که اکنون به عنوان شاهکارهای سینمایی شناخته میشوند.بسیاری از این فیلمها با توجه به کیفیت بینظیر سینمای زمان خود همواره همان نقدهای تحسینآمیز را در طول بیش از سی سال حفظ کردهاند که بر اعتبار آنها بهعنوان بهترین فیلمهای کلاسیک تأکید میکنند.
فارست گامپ (۱۹۹۴)
به کارگردانی رابرت زمکیس
علیرغم برخی از واقعیتهای خشن مرتبط با تماشای مجدد فارست گامپ در سال ۲۰۲۵، انکار موقعیت تحسینشده این فیلم از رابرت زمکیس به عنوان یک شاهکار سینمایی دشوار است. یکی از دوستداشتنیترین و تاثیرگذارترین فیلمها با احساس خوب که تا به حال ساخته شده است، فارست گامپ برنده شش مورد از دوازده جایزه اسکار شد، از جمله جوایز معتبر بهترین فیلم، بهترین کارگردانی و بهترین بازیگر مرد که به تام هنکس تعلق گرفت. فارست گامپ مسلماً تا به امروز اثر بزرگ زمکیس باقی مانده است. نقش برجسته هنکس که یکی از بهترین نقش آفرینیهایش است، این فیلم را به شکوه رساند. حضور گری سینیز و رابین رایت به دلچسب شدن این فیلم کمک بزرگی کرد. فارست گامپ داستانی عمیقاً انسانی و تکان دهنده است که برای مخاطبان از همه اقشار جامعه جذاب است.
پرنسس مونونوکه (۱۹۹۷)
به کارگردانی هایائو میازاکی
هایائو میازاکی، ذهن خلاق پشت انیمیشنهای کلاسیک فانتزی نمادین مانند شهر اشباح و قلعه متحرک هاول و یکی از بنیانگذاران استودیو گیبلی، به عنوان یکی از تأثیرگذارترین فیلمسازان تمام دوران شناخته میشود. انیمه پرنسس مونونوکه داستان زندگی میازاکی آشیتاکا، شاهدخت جوان ژاپنی را دنبال میکند که برای از بین بردن نفرینی که یک شیطان بر او وارد کرده است، تلاش میکند. انیمیشنهای زیبای طراحی شده با دست و تکنیکهای دیجیتالی مختلف، جلوههای بصری زرق و برقآلود پرنسس مونونوکه مخاطبان همه نسلها را به خود خیره میکند. این فیلم از طریق داستان سرایی حماسی و شخصیتهای بدیع خود از کشش احساسی قابل توجهی دارد، در حالی که موسیقی بسیار زیبای جو هیسایشی احساسات مختلفی را در بیننده برانگیخته میکند.
شیر شاه (۱۹۹۴)
به کارگردانی راجر آلرز و راب مینکف
شیر شاه محصول سال ۱۹۹۴ یکی از بهترین فیلمهای این مجموعه تا به امروز باقی مانده است. این فیلم که به طور گسترده به عنوان یکی از رقبای اصلی بهترین انیمیشن ساخته شده تا کنون دیده میشود، هیچوقت تکراری نمیشود و تصویری خیره کننده از مناظر طبیعی آفریقا را به تصویر میکشد که از آزمون زمان سر بلند بیرون آمده است. موسیقی متن نمادین شیرشاه که تکمیل کننده عمق احساسی و روایت فیلم است، برخی از محبوبترین موسیقیهای فیلم در تمام دوران را به نمایش میگذارد، با آثار کلاسیکی مانند «هاکونا ماتاتا» و «دایره زندگی» که بخشی جداییناپذیر از فرهنگ عامه را تشکیل میدهند.
فهرست شیندلر (۱۹۹۳)
به کارگردانی استیون اسپیلبرگ
نمایشنامهای از داستان واقعی اسکار شیندلر، یک صنعتگر آلمانی که نقش مهمی در رساندن بیش از هزار پناهنده یهودی در اوج جنگ جهانی دوم داشت، فهرست شیندلر شاید بهترین فیلم استیون اسپیلبرگ باشد. وقتی فیلمهای کارگردان شامل فیلمهای مهمی مانند آروارهها، پارک جوراسیک و مجموعه ایندیانا جونز باشد، بهترین فیلم بودن واقعاً یک دستاورد چشمگیر است. فهرست شیندلر با امتیاز ۹.۰ بالاترین امتیاز فیلم جنگی تمام دوران در آیام دی بی است. از این فیلم که با وضوحی بینظیر، وحشت هولوکاست را به تصویر میکشد، بهعنوان یکی از بهترین فیلمهای تاریخ سینما یاد میشود. «فهرست شیندلر» یک ادای احترام مهم و در عین حال لطیف به جانهای بیشمار از دست رفته در این دوره هولناک تاریخ است.
باشگاه مبارزه (۱۹۹۹)
به کارگردانی دیوید فینچر
باشگاه مبارزه در سال ۱۹۹۹، به عنوان پیشنهاد فیلم کلاسیک بسیاری از منتقدان سینما باقی مانده است. یک فیلم نیهیلیستی که بیینده را به درون نگری فلسفی دعوت میکند. این فیلم صحنههای نمادین بیشمار و دیالوگهایی بسیار محبوب دارد که رشتهای جدایی ناپذیر از برجستهترین فرهنگ عامه مدرن را تشکیل دادهاند. با وجود کاوش عمیق و بحثبرانگیز فینچر در موضوعات سنگینی مانند هویت، انطباق و سلامت روان، سه بازیگر پیشرو این فیلم یعنی ادوارد نورتون، برد پیت و هلنا بونهام کارتر بیشک یکی از بهترین نقشآفرینیهای دوران کاری خود را در این فیلم به نمایش گذاشتند. باشگاه مبارزه همانند هیچ فیلم دیگری نیست و جامعه را به چالش میکشد.
سکوت برهها (۱۹۹۱)
به کارگردانی جاناتان دم
در حالی که طی سالها اقتباسهای سینمایی زیادی از سری رمانهای هانیبال لکتر توماس هریس ساخته شده است، اما هیچکدام به تمجیدها و شهرت فیلم موفق سکوت برهها محصول سال ۱۹۹۱ نزدیک نشده است. کلاریس استارلینگ یک کارآموز اف بی آی است که برای دستگیری یک قاتل سریالی معروف به بوفالو بیل، از دکتر لکتر که یک روانشناس و قاتل زنجیرهای باهوش که در زندان است درخواست کمک میکند. آنتونی هاپکینز، بازیگر نقش دکتر لکتر، با بازی در نقش معروفترین آدم خوار فرهنگ عامه به مخاطبان جهانی، یکی از به یاد ماندنیترین نقش آفرینیهای تاریخ سینما را رقم زد. این فیلم ترسناک و روانشناختی الهامبخش تعداد زیادی فیلم و سریال موفق دیگر بود.
رفقای خوب (۱۹۹۰)
به کارگردانی مارتین اسکورسیزی
مارتین اسکورسیزی در پاسخ به فیلم پدرخوانده رفقای خوب را در دهه ۱۹۹۰ ساخت که توسط بسیاری از منتقدان بهعنوان بهترین دستاورد این کارگردان در نظر گرفته میشود. او آثار کلاسیکی مانند گاو خشمگین، راننده تاکسی و جدامانده را کارگردانی کرده است. این فیلم بر اساس یک داستان واقعی، داستان حماسی ظهور و سقوط هنری هیل در مافیا را روایت میکند. در حالی که هیل ممکن است تمرکز اصلی فیلم باشد، رابرت دنیرو و جو پشی نیز نقشهای مهمی دارند که باعث شد پشی برنده اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل مرد شود. شهرت رفقای خوب به عنوان یک شاهکار بیشتر با این واقعیت مشخص میشود که کارگردانی پویا و سبک بینظیر فیلمبرداری اسکورسیزی بر انبوهی از فیلمسازان تأثیر گذاشته است. سوپرانوها که یکی از کاندیداهای بزرگترین سریالهای تلویزیونی تمام دوران است، تنها یکی از آثار برجستهای است که از این فیلم اسکورسیزی الهام گرفته است.
نجات سرباز رایان (۱۹۹۸)
به کارگردانی استیون اسپیلبرگ
استیون اسپیلبرگ با تاکید بر موقعیت خود به عنوان یکی از بزرگترین کارگردانانی که تا به حال روی صندلی نشسته است، نه یک، بلکه دو فیلم جنگی مهم دهه ۱۹۹۰ را کارگردانی کرده است. پس از فهرست شیندلر او نجات سرباز رایان را در سال ۱۹۹۸ کارگردانی کرد؛ یک حماسه دلخراش درباره جنگ جهانی دوم که تلاشها برای بازگرداندن یک سرباز پس از کشته شدن همه برادرانش در جنگ به خانه نشان میدهد. نجات سرباز رایان که اغلب توسط بسیاری به عنوان بهترین فیلم جنگی ساخته شده در تمام دوران معرفی میشود، تقریباً بیعیب و نقص است. این فیلم به خاطر تصاویر ترسناکش از جنگ مشهور است، سکانسهایی که به طور گسترده به عنوان برخی از معتبرترین تصویرهای جنگی که تا به حال روی پرده دیده شده در نظر گرفته میشوند و تقریباً بر هر فیلم جنگی که پس از آن ساخته شد تأثیر گذاشتهاند.
رستگاری در شاوشنک (۱۹۹۴)
به کارگردانی فرانک دارابونت
استفان کینگ، نویسنده مشهور ژانر ترسناک، فیلم رستگاری در شاوشنک فرانک دارابونت را به عنوان اقتباس سینمایی مورد علاقه خود از کتابهایش معرفی کرده است. این فیلم درام با الهام از رمان استفان کینگ بهب نام ریتا هیورث و رستگاری شاوشنک، وضعیت اسفبار اندی دوفرن از تیم رابینز را دنبال میکند، یک بانکدار که به دلیل قتلی که مرتکب نشده به حبس ابد محکوم شده است. با دریافت هفت نامزدی اسکار، جایگاه رستگاری در شاوشنک به عنوان یک شاهکار عمدتاً از نقشآفرینیهایی مثال زدنی بازیگرانشان سرچشمه میگیرد. داستانی پرشور درباره انعطاف پذیری و پیروزی روح انسانی و مضامین جهانی به این معنی است که این فیلم برای بینندگان از همه اقشار جامعه جذاب است.
داستان عامه پسند (۱۹۹۴)
به کارگردانی کوئنتین تارانتینو
داستان عامه پسند بهعنوان تأثیرگذارترین فیلم کوئنتین تارانتینو در نظر گرفته میشود. مجموعهای از داستانهای به هم پیوسته جنایت در لسآنجلس، گروهی از بهترین بازیگران زمان را دارد که بهترین نقشآفرینیهای حرفه خود را در این فیلم انجام دادند. داستان عامه پسند توانست جایگاه تارانتینو را به عنوان نماد هالیوود تثبیت کند، مملو از شخصیتهای فراموشنشدنی، دیالوگهای تند و تیز و صحنههای نمادین است که اگر دوباره فیلم را ببینید حتی بهتر نیز میشوند. جزئیات این فیلم با موسیقی متن فراموش نشدنیاش تکمیل شده است.
۲۴۴۵۷
