به گزارش خبرگزاری برگزیده به نقل از ایسنا، «موزه هنر سنت لوئیس»(SLAM) در ایالات متحده آمریکا، نمایشگاه بزرگ «زنان امپرسیونیست و سرزمین» را با بیش از ۷۰ اثری گرد هم آورده است که بیشتر به دهه‌های پایانی قرن نوزدهم تعلق دارند.
تا به امروز، بیشتر نمایشگاه‌هایی که بر استعدادهای زنان امپرسیونیست متمرکز بوده‌اند، بر نقاشی‌هایی با سوژه‌های فضای خانه تاکید داشتند. با این حال، آثار این نمایشگاه نشان می‌دهند که اجرای نقاشی در هوای آزاد، هویت نقاشان زن آن دوره را شکل داده است و طبیعتی که آن‌ها برای نقاشی انتخاب می‌کردند، اغلب با طبیعتی که همتایان مرد انتخاب می‌کردند، تفاوت داشته است.
«سایمون کلی» مسئول برگزاری این نمایشگاه گفت: «برخی از رادیکال‌ترین تصاویر منظره‌نگاری در جنبش امپرسیونیسم توسط زنان خلق شده است.»
زمانی که این نمایشگاه در ماه اکتبر افتتاح شود، یک سالن کامل به آثار «ماری براکمون» اختصاص داده خواهد شد. این هنرمند که در دوران زندگی‌اش بسیار تحسین می‌شد و آثارش در همان دوران نیز به نمایش درمی‌آمد، اما در نهایت ناچار به بازنشستگی شد و سرانجام به ورطه گمنامی رفت. در این نمایشگاه، دو اثر برای نخستین‌بار به نمایش درمی‌آیند.
نقاشی‌های «منظره» و «زن در پنجره» که تاریخ‌گذاری نشده‌اند، از جمله ۱۷۰ اثری بودند که نوادگان «براکمون» در سال ۲۰۲۴ به موزه «اورسی» اهدا کردند. تابلو نقاشی «طبیعت بی‌جان با پرتقال» (حدود ۱۸۸۰) نیز به این نقاشی‌ها ملحق خواهد شد.
«Ville d’Avray» اثر «ادما موریسو»
علاوه بر این چندین بوم‌نقاشی از «ادما موریسو»، از جمله «یادگار حومه شهر» ۱۸۶۴ میلادی، «زنان در جنگل»(حدود دههٔ ۱۸۶۰) و «Ville d’Avray» نمایش داده می‌شوند.
علاوه بر این نقاشی «لباس‌شوی» (حدود ۱۸۶۳) اثر «برت موریسو»، علاقه اولیه او را به موضوعی نشان می‌دهد که در دهه‌های بعد دوباره به آن بازگشت. «برت موریسو» یکی از بزرگترین بانوان جنبش «امپرسیونیسم»، شاگرد «کامی کورو» و همسر «اوژن مانه» بود. به رغم اهمیت «موریسو» در «امپرسیونیسم»، او همواره تحت‌الشعاع هنرمندان مشهورتر معاصر خود قرار گرفته است.
59243
